พื้นฐานความรู้เกี่ยวกับวรรณคดี ประเพณี เรื่องราวตำนาน

รัสเซียประสบความสำเร็จในการทำสงครามกับสวีเดนจนได้ครอบครองดินแดนที่มีทางออกสู่ทะเลบอลติกได้ในปี 1712 และสร้างนครเซอนต์ปีเตอร์สเบิร์กขึ้นที่ปากแม่น้ำเนวาริมอ่างฟินแลนด์แห่งทะเลบอลติดและต่อมาได้ให้ย้ายเมืองหลวงจากกรุงมอสโกมาที่นี่

สงครามรัสเซียกับตุรกี เมืองหลวงใหม่แห่งนี้ถือว่าเป็นหน้าต่างสู่ยุโรปของรัสเซียด้วยส่วนทางตอนใต้ปีเตอร์ที่ 1 ทรงทำสงครามกับจักรวรรดิออสโตมันประมาณ 2 ครั้งแต่

ท้ายสุดก็ไม่ประสบความสำเร็จในการมีหน้าต่างสู่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนรัสเซียมาได้ชัยชนะต่อตุรกีในรัชสมัยซารีนา แคเธอรีนที่ 2 หรือแคเธอรีนมหาราช

โดยตุรกีต้องยินยอมทำสันธิสัญญาซึ่งตกลงให้รัฐเซียมีอำนาจปกครองที่เมืองอาซอฟจึงทำให้รัสเซียสามารถเข้ายึดควบคุมทะเลดำและได้รับสิทธิในการแล่นเรือผ่านช่องแคบต่างๆเพื่อมุ่งสู่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอีกทั้งได้รับสิทธิเข้าคุมครองนิกายกรีกออร์โธดอกซ์ที่อาศัยทั่วไปในจักรวรรดิออสโตมันด้วยสิทธิดังกล่าวตามสนธิสัญญานี้

จึงเปิดโอกาสให้รัสเซียสามารถเข้าแทรกแซงกิจการต่างๆภายในจักรวรรดิออสโตมันได้โดยง่ายอีกทั้งแคเธอรีนทรงวางแผนอนาคตว่าทั้งตุรกีและรัสเซียจะปกครองโดยพระนัดดาสองพระองค์โดยตั้งพระทัยพระราชอนัดดาองค์ที่สองไปปกครอง กรุงคอนสแตนติโนเปิล 

ขนาดที่แกนดูอเล็กซานเด้อร์พระราชนัดดาองค์โตจะเสด็จขึ้นปกครองรัสเซียซึ่งต่อมาก็คือ อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในต้นคริตศตวรรษที่ 19 นับตั้งแต่สงครามนโปเลียนจักรวรรณออสโตมันอันกว้างใหญ่ที่มีสุลต่านปกครองจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลก็อ่อนแอลงมากจนได้ฉายาว่าคนป่วยของยุโรป

รัสเซียจึงเห็นเป็นโอกาสเข้าไปแสวงหาผลประโยชน์ในตุรกีอีกแต่ก็ถูกมหาอำนาจอื่นๆโดยเฉพาะอังกฤษกับฝรั่งเศสขัดขวางรัสเซียไม่ยอมลดละท้ายที่สุดความมุ่งมั่นของรัสเซียได้นำไปสู่การเกิดสงครามไคเมียระหว่างรัสเซียกับตุรกีขึ้นโดยมีมหาอำนาจตะวันตกได้แก่อังกฤษและฝรั่งเศสเข้าร่วมกับฝ่ายตุรกี

เพื่อปิดกั้นไม่ให้รัสเซียแผ่อิทธิพลลงมาทางใต้ถึงทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้อันจะกระทบต่อผลประโยชน์ของ    หน้ากากแอร์    ทั้งสองประเทศนับเป็นสงครามใหญ่ครั้งแรกระหว่างมหาอำนาจยุโรปตั้งแต่สงครามนโปเลียนสิ้นสุดลงงการพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามไคเมียนี้มีผลให้รัสเซียเข้าไปมีอำนาจ

ในดินแดนยุโรปตะวันออกและต้องถอนตัวออกจาการเมืองระหว่างประเทศในยุโรปไปอีกระยะหนึ่งในระหว่างปีคริสตศักราช 1877 – 1878 เกิดสงครามรัสเซียตุรกีขึ้นอีกครั้งซึ่งได้เป็นสงครามครั้งสุดท้ายระหว่างสองจักรวรรดิก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 รัสเซียเป็นผู้นำชาติต่างๆในคาบสมุทรบอลข่านต่อสู้กับตุรกีเพื่อให้หลุดพ้นจากอำนาจของสุลต่าน

โมนาลิซาเป็นใครทำไมถึงโด่งดังเชื่อว่าทุกคนน่าจะรู้จักโมนาลิซา ซึ่งเป็นรูปภาพที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกว่าแต่อยากรู้ไหมว่าโมนาลิซาเป็นใครทำไมถึงโด่งดังถึงขนาดที่หลายๆคนจะต้องเนทางไปเพื่อไปดูโมนาลิซาตัวจริงและวันนี้เราได้รวบรวมเอาเรื่องราว

เกี่ยวกับโมนาลิซามากมายมาเล่าให้ทุกคนได้อ่านกัน เมื่อพูดถึงโมนาลิซาเราจะไม่พูดถึงสถานที่นึงไม่ได้เลยนั่นก็คือ พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์นั่นเองที่เป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะต่างๆมากมายมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ช่วงที่ศตวรรษที่16จนกระทั่งเมื่อฝรั่งเศสมีการปกครองในช่วงศตวรรษที่18

งานศิลปะแหล่านี้ก็เลยเหมือนกับกลายเป็นของสาธารณชนไป ซึ่งภายในลูฟวร์ก็บรรจุดเอางานศิลปะงานๆดังๆของโลกไว้เยอะมากไม่ว่าจะเป็นVenus de Milo Winged Victory of Samothrace Liberty Leading the People ไปจนกระทั่งถึง The Virgin of Rocks 

ในบรรดางานศิลปะชั้นเลิศของโลกทั้งหมดมันมีงานศิลปะอยู่ชิ้นนึงซึ่งเป็นงานชิ้นเล็กมากๆมีขนาดแค่77คูณ53เซนติเมตรเท่านั้นที่แทบทุกคนที่เดินทางไปที่ลูฟวร์จะต้องเดินทางไปดูงานศิลปะชิ้นนี้นั่นก็คือรูปของโมนาลิซานั่นเอง

รูปโมนาลิซา มีที่มาที่ไปอย่างไร?

สำหรับใครที่ยังไม่เคยไปลูฟวร์ต้องบอกว่าในห้องที่มีงานศิลปะชั้นเลิศมากมายมันมีผนังหนึ่งผนังเต็มๆที่เขาได้อุทิศให้กับรูปนี้และก็มีกระจกนิรภัยชั้นดีกั้นอยู่นอกจากนี้ในบรรดาคนประมาณ10ล้านคนที่เดินทางไปที่ลูฟวร์ต่อปีนึงเฉลี่ยประมาณ3-5หมื่นคนต่อวัน

เขาบอกว่า80เปอร์เซ็นต์ของคนเรานั้นเดินทางไปเพื่อดูโมนาลิซาสนี่แหละดังนั้นไม่ต้องบอกเลยว่ารูปนี้ยิ่งใหญ่ขนาดไหนว่าแต่ว่ารูปโมนาลิซามีที่มาที่ไปยังไงพูดถึงรูปโมนาลิซาแทบทุกคนน่าจะรู้ดีว่าคนที่วาดรูปโมนาลิซาก็คือศิลปินเอกอย่าง ลีโอนาร์โด ดา  วินชี และถึงแม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินเอก

ผู้มีชื่อเสียงอะไรก็ตามแต่เขาก็เหมือนศิลปินสมัยนี้นี่แหละก็คือcommissionใครอยากให้วาดอะไรก็สามารถจ้างได้ทีนี้ต้องบอกว่าลูกค้าของ ลีโอ นาร์โด ดาวินชี มีหลากหลายมากมีตั้งแต่กษัตริย์บาทหลวงไปจนกระทั่งถึงคนทั่วๆไป ส่วนรูปโมนาลิวาคนที่จ้างให้ ลีโอนาร์โด ดาวินชีวาดเป็นพ่อค้าเสื้อผ้าแล้วก็ผ้าไหม ชื่อว่า ฟรานเชสโก เดล โจคอนโด

ซึ่งทางโจคอนโดเขามาจ้างให้ลีโอนาร์โดดาวินชีวาดรูปภรรยาของเขาซึ่งชื่อก่อนแต่งงานก็คือ ลิซา เจอราร์ดินี พอแต่งงานแล้วเขาก็ต้องกลายเป็น ลิซา เดล โจคอนโด ใช่ไหม

สนับสนุนโดย  กริลแอร์

ซึ่งคนของเจอโรนิโมมีศรัทธาต่อเขาจากความเป็นผู้นำที่กล้าแกร่งพวกเขาเชื่อว่าเจอโรนิโมเป็นผู้ที่สวรรค์ส่งมาช่วยชาวอินเดีย

เจอโรนิโม นักรบที่ทหารเม็กซิกัน ต่อสู้กับคนขาว เจอโรนิโมไม่ใช่ชื่อที่แทนจริงแต่เป็นชื่อที่ทหารเม็กซิกันเรียกเขาด้วยความหวาดกลัวที่มาของชื่อมาจากเมื่อครั้งที่ถิ่นที่อยู่อาศัยของเขาอยู่ในเขตของเม็กซิโกและเกิดสงครามกันครั้งหนึ่ง

โดยเจอโรนิโมพาคนของเขาปล้นค่ายทหารเม็กซิกันพวกกทหารตั้งตัวไม่ติดต่างรบหนีกันแต่ก็ไม่อาจหลบหนีทันการจูโจมแบบสายฟ้าแสบของพวกอินเดียขนาดที่พวกเจอโรนิโมพุ่งงเข้าหาทหารเม็กซิกันคนนึงอย่างไม่ทันได้ตั้งตัวทหารคนนั้นเผลอพูดชื่อของนักบุญเจอโรมขึ้นมาอย่างตกใจ

เพื่อขอพระคุ้มครองซึ่งชื่อนี้เป็นภาษาสเปนก็คือเจอโรนิโมจากนั้นชื่อเจอโรนิโมก็กลายเป็นชื่อที่ทหารเม็กซิกันใช้สื่อสารอันหมายถึงบุรุษผู้น่ากลัวผู้นี้และถูกนำมาใช้ต่อกันมาจนถึงทหารอเมริกันชื่อที่แทนจริงของเจอโรนิโมคือ โกยาตเลย์ เป็นปกติของชื่อชาวอินเดียที่ตั้งตามลักษณะประทับใจ

ดังนั้น เจอโรนิโมเกิดเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน ปีคริสต์ศักราช 1829 ในชนเผ่า เบดอนโคเฮ อาปาเช เผ่าของชาวใช้ชีวิตอยู่กลางทุ่นหญ้าในดินแดนที่ปัจจุบันคือรัฐนิวเม็กซิโก ซึ่งในยุคสมัยที่เจอโรนิดมเกิดนั้นเขตแดนนี้อยู่ในเขตของประเทศเม็กซิโกถึงแม้ว่ากำหนดของเจอโรนิโมจะเป็นเบดอนโคเฮอาปาเชแต่ต่อมาเขาก็เข้าเป็นสมาชิกของเผ่า

ซึ่งมีหัวหน้าเผ่าคือ โคชีด เจอโรนิโมมีหน้าที่เป็นหมอยาประจำเผ่าแต่คนขาวมักจะเรียกว่าหมอผีเนื่องจากผู้เป็นหมอยาประจำเผ่านอกจากจะทำหน้าที่รักษาอาการเจ็บป่วยของคนในเผ่าแล้วหมอยาหรือชาแมนจะทำหน้าที่ประกอบพิธีกรมตามประเพณีและความเชื่อแบบของชาวอินเดียและจะเป็นผผู้ทำหน้าที่ประกอบพิธีร่ายมนต์และขอพร

เพื่อนำชัยชนะกลับมาก่อนที่จะออกรบอีกด้วยชาแมนประจำเผ่าของชาวอินเดียจึงถือเป็นตำแหน่งมีเกิยรติซึ่งในบางแห่งอาจมีเกียรติสูงกว่าหัวหน้าเผ่าและจากการเป็นชาแมนของเจอโรนิโมนี่เองที่ทำให้ใครๆมักเชื่อว่าเขามีคาถาอาคมคนขาวถึงกับเชื่อว่าเขาหายตัวได้โดยมีประโยคที่คนขาวมักจะพูดถึงเขาว่า

เมื่อเจอโรนิโมปรากฎตัวแล้วจะไม่ทิ้งร่องรอยเอาไว้เลย  มั่งมีหวย       เขามาและไปในเงามืดในช่วงวัยหนุ่มของเจอโรนิโมนั้นเขาต้องออกรบไปทั่วทุกสมรภูมิไม่หยุดเพราะถิ่นที่อยู่อาศัยขอเผ่านั้นอยู่ในเขตที่อ้างสิทธิโดยทั้งสเปน เม็กซิกัน และ อเมริกัน

ในขณะที่จุดหักเหยังคงอยู่ในคอนแชร์โต้อิตาลี บาคใช้แนวทางที่เฉียบคมกว่าในเนื้อสัมผัสทางดนตรี ความสว่างและความชัดเจนในสไตล์กาแลนท์ได้รับการสนับสนุนมากกว่าจุดหักเหของลี้ภัย นี่คือหลักฐานจากการแบ่งแยกที่โปร่งใสระหว่างท่วงทำนองและเสียงประกอบ ตลอดจนการเปลี่ยนไปสู่โฮโมโฟนี.25 การใช้คอร์ดแนวดิ่งมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สาม โดยมีการแสดงความกลมกลืนอย่างชัดเจนในลักษณะที่กีดขวางจาก จุดเริ่มต้น นอกจากนี้ Bach ยังใช้พื้นผิวที่เป็นตัวแทนของหลักการกาแลนท์อย่างมาก

ท่วงทำนองที่ฉูดฉาดและมีสัดส่วนเท่ากันแผ่ออกไปเหนือเสียงดนตรีประกอบที่มีลักษณะเป็นสีย้อมซ้ำๆ ซึ่งเป็นรูปแบบง่ายๆ ที่เน้นบทบาทของมันเป็นฉากหลังที่กลมกลืนกับพื้นหน้าอันไพเราะที่สง่างาม ข้อความที่บางแต่มีประสิทธิผลที่น่าจดจำนี้ชวนให้นึกถึงสิ่งที่สามารถพบได้ในโซนาตา Mozartian ยุคแรกๆ  เนื้อสัมผัสทางดนตรี

ซึ่งรวมเอาคุณค่าทางสุนทรียะของแสงของกาแลนท์ไว้อย่างมีประสิทธิภาพ ใน Presto แม้ว่า “ritornellos จะขัดแย้งกันมากกว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรก” 26 Bach

มักจะจำกัดความหนาแน่นของโพลีโฟนีของเขาเป็นเสียงเดียวสำหรับแต่ละมือ ประกอบด้วยเพียงสองบรรทัดเท่านั้น  โพลีโฟนีแบบง่ายที่ได้ยินได้ง่ายเป็นท่วงทำนองที่มีท่วงทำนองประกอบ แนวความคิดที่ไพเราะที่ง่ายกว่านั้นถูกทำเครื่องหมายโดย Bach (และไม่ใช่โดยบรรณาธิการสมัยใหม่) “ทำให้ได้ยินชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อขัดกับลวดลายที่มีชีวิตชีวาของอีกส่วนหนึ่ง” ข้อบ่งชี้นี้เป็นไปได้ด้วยการใช้เครื่องมือคู่ ฮาร์ปซิคอร์ดแบบแมนนวล ทำให้เกิดความแตกต่างแบบไดนามิกที่ชัดเจนระหว่างคู่มือ เนื้อสัมผัสดังกล่าวที่เน้นความชัดเจนของหูแสดงให้เห็นถึงอุดมคติอันเป็นศูนย์กลางของ “การแยกส่วนจากความทรงจำ ความซับซ้อน และการประดิษฐ์ที่ต้องใช้แรงงาน”

มากกว่าการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของ Bach แนวคิดเรื่องทำนอง ตามที่เข้าใจในสไตล์พรีคลาสสิก มีบทบาทสำคัญในคอนแชร์โต้อิตาลี สิ่งนี้แสดงออกผ่านการเลือกของผู้แต่งสำหรับเนื้อหาที่เป็นโมทีฟและแบบช่วงเวลา เช่นเดียวกับความรู้สึกที่ชัดเจนของเนื้อร้องซึ่งพบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวที่สอง ท่วงทำนองของ Andante

มีลักษณะเฉพาะด้วยเมลิสมาแบบไม่มีข้อความที่สื่อความหมายซึ่งชวนให้นึกถึงโอเปร่าโอเปร่าจากประเพณี bel canto ของอิตาลี รูปแบบศิลปะที่มองว่าเป็น “อุดมคติ” ที่สวยงามของยุคกาแลนท์ นอกจากนี้ Bach’s การเขียนที่ไพเราะแสดงถึงการใช้การกล่าวซ้ำๆ ที่สั้นกระชับ อย่างมีสติ นอกเหนือจากแผนผังต้นแบบ 

ตัวอย่างเช่น มาตรการ 91-96 แสดงการวนซ้ำ 3 ครั้งของเนื้อหา motivic ที่ตรงกัน ซึ่งนำไปสู่ท่าทางประเภท Fonte จากมากไปน้อย (โดยที่ความคิดทางดนตรีสั้นๆ ในระดับรองลงมาหนึ่งขั้นในโหมดหลัก) การกำหนดค่าประเภทนี้สามารถพบได้ในพาร์ติเมนติอิตาลีจำนวนมาก และจำแนกโดยโจเซฟ รีเพล นักทฤษฎีในศตวรรษที่สิบแปดให้เป็นสคีมามาตรฐาน

การใช้ “หน่วยแรงกระตุ้นสั้น” ของบาค และการกล่าวซ้ำในข้อนี้เป็นลักษณะเฉพาะเพิ่มเติมของละครเพลงล่าสุด แฟชั่น จากมุมมองที่เล็กกว่าด้วยกล้องจุลทรรศน์ ความก้าวหน้านี้ยังสะท้อนให้เห็นในการจัดระเบียบตามช่วงที่ละเอียดอ่อนของงานอีกด้วย Bach เน้นย้ำว่า “ยาก” และอย่างที่ Robert Marshall พูดไว้ – ช่วงเวลา “ฉุนเฉียว” เป็นเรื่องปกติในคำศัพท์แบบบาโรก เพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและสง่างาม และการผสมผสานแนวตั้งที่ “หวาน” เช่น ส่วนที่สามและส่วนที่หกขนานกัน ค่าเหล่านี้ปรากฏชัดใน ritornellos ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก โดยมีส่วนที่สามคู่ขนานกันเป็นขั้นเป็นตอนและการเคลื่อนไหวที่สามที่มีพยัญชนะเป็นพยัญชนะที่แผ่กระจายไปทั่ว 

สนับสนุนโดย.  มั่งมีหวยออนไลน์

รูปแบบการเต้นทั้งหมด ตั้งแต่บัลเล่ต์แบบดั้งเดิมและบอลลีวูดไปจนถึงฟังค์ มีประโยชน์ทั้งทางร่างกาย จิตใจ และอารมณ์ กุญแจสำคัญที่จะช่วยให้การเต้นมีประโยชน์ต่อคุณคือการค้นหาสไตล์ที่คุณชอบมากที่สุด ต่อไปนี้คือประเภทสองสามประเภทที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้

บัลเล่ต์ นี่เป็นรูปแบบการเต้นที่สง่างามและมีเทคนิคมาก แต่ก็เหมาะสำหรับทุกวัยเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าบัลเล่ต์เป็นรูปแบบพื้นฐานสำหรับการเต้นทั้งหมด Turetsky กล่าวว่านั่นเป็นเพราะคุณพัฒนาความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับ ฟุตเวิร์ค สมดุล เวลา เปลี่ยน ความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่งของแกนกลาง ระบำหน้าท้อง

การเต้นระบำหน้าท้องเป็นสไตล์ที่ดีในการเริ่มต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีแสดงอารมณ์

โดยใช้กล้ามเนื้อหน้าท้อง แกนกลาง แขน และสะโพก “มันเป็นสไตล์การเต้นที่มีจังหวะและสนุกสนานมาก” Turetsky กล่าว เหมาะกับผู้ใหญ่มากกว่าเด็ก ฮิปฮอป “ฮิปฮอปเป็นรูปแบบการเต้นที่ฟรีและดิบมาก ซึ่งคุณสามารถแสดงความรู้สึกทางดนตรีด้วยทั้งร่างกายและท่าทางของคุณ” Turetsky กล่าว สไตล์ฮิปฮอปเหมาะสำหรับทุกวัย และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเต้นในเพลงยอดนิยมและทันสมัยที่มีบุคลิกและสไตล์มากมาย “การเรียน tap ก็เหมือนกับการเรียนทฤษฎีดนตรีกับร่างกายของคุณ” Corella กล่าว

นักเต้นแท็ปเรียนรู้วิธีฟังเพลงในเลเยอร์ต่างๆ แยกจังหวะ และสร้างเลเยอร์จังหวะเสริมเพิ่มเติมที่ด้านบนของเพลง “พวกเขาเป็นนักบรรเลงและนักเต้น โดยเล่นเป็นส่วนหนึ่งของส่วนเพอร์คัชชัน” เขากล่าวเสริม เคล็ดลับการเต้นให้เก่ง เมื่อพูดถึงเคล็ดลับในการเต้นให้ดี ผู้เชี่ยวชาญต่างเห็นพ้องต้องกันว่าสิ่งสำคัญที่สุดคือการได้สนุกสนาน นอกเหนือจากนั้น เคล็ดลับอื่นๆ ได้แก่: ปล่อยวางความไม่มั่นคงและความกลัว ก้าวแรกสู่การเต้นให้ดีคือการปล่อยวางความไม่มั่นคงและความกลัวของคุณ สิ่งนี้เป็นจริงโดยไม่คำนึงถึงระดับของคุณ “การเต้นรำ—ไม่ว่าจะอยู่หน้ากระจก ในชั้นเรียน หรือกลางฟลอร์เต้นรำในไนต์คลับ คุณต้องปิดเสียงในใจที่บอกว่าคุณทำไม่ได้ หรือคนกำลังตัดสินคุณ ” โคเรลล่ากล่าว

เขาบอกว่าการเต้นรำต้องการให้คุณเชื่อใจในตัวเอง เชื่อมั่นในการฝึกของคุณ และอนุญาตให้ตัวเองบินได้ เริ่มต้นด้วยรากฐานที่แข็งแกร่ง Turetsky แนะนำให้ทุกคนฝึกบัลเล่ต์ แม้ว่าคุณจะต้องการเน้นสไตล์การเต้นที่แตกต่างออกไปก็ตาม นั่นเป็นเพราะว่า “บัลเล่ต์จะสอนให้คุณรู้จักการจัดตำแหน่งร่างกายอย่างเหมาะสมและวิธีการใช้แกนกลางลำตัวของคุณ ไม่ว่าคุณจะเคลื่อนไหวอย่างไร คุณก็จะสามารถหาสมดุลได้” เขาอธิบาย

ฝึกนอกห้องเรียน ในขณะที่การเรียนเต้นมีความสำคัญมาก ยิ่งไปกว่านั้น Turetsky กล่าวว่าคุณต้องฝึกฝนด้วยตัวเองเพื่อทำให้ข้อมูลแน่นขึ้น และทำให้แน่ใจว่าร่างกายของคุณพัฒนาหน่วยความจำของกล้ามเนื้ออย่างเหมาะสม การมีกระจกไว้ที่บ้านก็มีประโยชน์ ควบคุมจังหวะและจังหวะก่อนจัดแต่งทรงผม หลายคนมุ่งความสนใจไปที่ส่วน “จัดแต่งทรงผม” ที่สนุกสนานทันที Turetsky กล่าว แต่ถ้าคุณอยู่ในชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้รูปแบบการเต้นที่เฉพาะเจาะจง Turetsky บอกว่าคุณต้องจัดจังหวะและจังหวะพื้นฐานก่อน จากนั้นจึงเพิ่มแขน บุคลิกภาพ และรสชาติของคุณเข้าไป

วางตำแหน่งตัวเองอย่างถูกต้องในชั้นเรียน คุณสามารถทำได้โดยยืนใกล้กลางชั้นเรียน แทนที่จะเป็นมุม “สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากคุณสามารถเห็นผู้สอนได้ดี และผู้สอนสามารถเห็นคุณและช่วยแก้ไข” Tylicki อธิบาย

สนับสนุนโดย.  หน้ากากแอร์